邵逸夫也是略微震惊，这样的做法，短期内减少邵氏院线的片源和生意。但如果战略渐渐的获得成功，那么邵氏院线和新创业影视集团，则有可能成为未来影视行业的话语权的掌控者之一。不仅仅的靠着资本优势掌控明星导演的经纪合约，那并不牢靠，而是靠着技术领先和标准垄断，真正的掌控行业的话语权。

“你有几分的把握，这个方向是对的，但具体的过程，不好把控。”

邵逸夫直言，邵氏电影的没落，是市场自然发展的结果，而林棋的做法，则是主动干预市场。

“七分把握，五年以内，华语电影整体制作水平，质量应该会有提高，到时候，我们冲击海外市场，应该会有很明显的变化。”林棋说道。

《fate/stay night》推出之后，虽然受制于胶片放映设备的效果有限，但在海外市场的反向也是极为不错，掀起了阵阵热潮。

受此影响之下，很多的海外观众，强烈的呼吁，引进数字高清放映器材，更好的呈现画面的效果。

这就是曙光，当然，也只是开始，好莱坞电影的蓬勃发展，到了二十世纪初期，完全就是野火燎原，迅速的刮起了全球热，在工业时代的步伐下，更好的迎合了世界各地的口味，对于海外世界，一度形成了割据的巨面。

“你就放手去做吧，老夫的过去经验做不了准，但是，我感觉你一定能做出远超过我的成绩！”邵逸夫这样说道。

两人又是闲聊了一个多小时，林棋这才拜别离开。

新创业的动作很快，团队的公关更是做的很好，短短半个月的时间，各大报纸，电视台，都是植入了新创业的广告，而其中一条信息，就是为了推进电影行业的技术发展，旗下的电影院线，优先考虑数字高清摄影机拍出来的数字电影片源。胶片电影电影院，只会选择极少数优秀作品，才拥有放映资格。

这是个很细微的变化，但在电影的从业者看来，却是无异于行业变天了。

以前香港电影行业每年产五六百部作品，有些初创的电影团队，甚至不要人工成本，仅凑齐了胶片和租摄像机的钱就开怕，成本最低甚至仅要是几万块钱。

那些画面垃圾的片源，一样是有可能获得院线的放映资格。只不过，成绩差的话，几天之内就会下画。

简单说，香港的电影在当地上映并不难，三分之二的电影，都有资格在电影院上映。只不过电影院对于那些质量很差的电影，仅给一个放映厅的试映，并不会帮出品方制作更多拷贝。只有试映成绩好，才会制作更多拷贝，扩大放映的范围。

而新创业系，则是给出更残酷的筛选机制，优先考虑数字摄像机。也就意味着，预算低于500万的电影没戏了！因为，现在的新创业影视集团租界数字摄像机，三个月的租金高达300万元。

“新创业影视又想做什么，疯了吗？不要小成本的电影了？”

“香港电影是小成本电影撑起来的，新创业影视公司放弃小成本，这是自取灭亡！”

几乎所有人都发出了猜测，作为回应，新创业第二天即使做出了解释，香港电影目前需要的已经不仅仅是数量，而是质量。大量的从业者，一年多的可以拍10部电影，基本上都是没有影响力的烂片。与其这样，不如集中经营和资本，拍摄一部电影。数字影视的时代，也是未来大势所趋，如果不想要被淘汰，尽快拥抱新技术，才能拥有未来。

“怕是疯了吧，多少年来，都是这样拍电影，这是新创业是要做什么，我刚刚拍到一般的《抗日大业》，都谈好了合作，难道说拍出来还不让我上映！”

虎门影视基地，一个三流的剧组导演刚刚停机，拍摄完新的手撕鬼子镜头，就是得到了这样的消息。

“导演，我们这个怕是搞不定，真正拿得出台面的，也就那么几个导演，我们这个……”编剧一脸忧愁的看着导演，心中很担心。

“没事，继续拍，我们和院线有合同，如果他们拒绝，那我们打官司！”导演一咬牙，继续开机。

这样的现象还有很多，不得不说，他们看到了被新创业影视集团收购的邵氏院线的潜力，鼓足了劲头，正要来一个高产似母猪，就收到了这样的消息。

一时之间，消息传遍了内外，可谓是怨声载道，没有人看好林棋这一波操作。原因很简单，真正能出好作品的，也就是极少数的导演能出，而且一部好的作品，拍摄需要大量的时间，按照严格的标准，一年顶多有20部作品，能达到新创业系的质量要求。院线不可能只为了这些电影服务，那样的话，一年大部分时间都得关门歇业。

一部电影的热潮过去之后，需要更好的作品来接替，才能形成完美的循环链。

很多人觉得林棋有点飘了，有钱就以为可以为所欲为。不少人，甚至想要看着林老板在院线市场跌跟头，把自己吐出来的话，重新吃回去。